Bienvenue sur mon portfolio , je me nomme Gaïa Le Doaré .

Je suis actuellement en première licence de Géographie et Aménagement à l'Université du Havre, et je suis plus que déterminée à réussir ! Mon parcours, enrichi par un baccalauréat en spécialités Arts/Histoire de l'Art, ainsi que Humanités Littérature et Philosophie, m’a permis de développer un interêt pour les sciences humaines et les domaines créatifs.
Mon objectif est clair : devenir professeur au collège et au lycée, transmettre ma passion et mon savoir, tout en partageant l'amour des arts et de son histoire.
Mais ce n’est pas tout ! Parallèlement à ma carrière d’enseignante, je souhaite également m’investir dans le domaine des situations publiques, en travaillant dans des institutions comme les musées, les scénographies, et d'autres projets culturels. Un de mes projets de cœur serait de contribuer à des événements comme "Un Été au Havre", et de participer à la valorisation de ce patrimoine. C’est précisément grâce à cette formation que je vais pouvoir atteindre mes objectifs. Elle est un tremplin essentiel pour me permettre de conjuguer enseignement, passion pour la culture, et gestion des projets publics.
Ma motivation est sans faille, puisque je continue ma pratique artistique sans avoir la spécialité ni même un cadre d'étude appropriée .

Saint-Tropez (50x65cm)

Je vais vous présenter mon tout premier projet, réalisé pendant ma spécialité en arts plastiques.
L'objectif était de capturer un endroit qui m'avait profondément marquée.
J'ai choisi Saint-Tropez ! Pourquoi ? Parce que c'est ici que j'ai eu un véritable déclic pour l'art.
Je me souviens de cette exposition incroyable où des boules de couleurs éclatantes m'ont frappée. Un vrai coup de cœur ! Ça m'a tout de suite fait penser aux œuvres de Yayoi Kusama, surtout lors de l'exposition Louis Vuitton en janvier 2023.

Je vais maintenant vous présenter mon parcours dans l'art, en commençant par ma pratique en dehors des cours, qui a vraiment façonné ma vision et mon approche de la création !

Pratique artistique en dehors des cours et de ma spécialité

Art et Design en seconde

Format: A4

Le professeur nous a demandé de réaliser un exercice où il fallait créer des formes en utilisant différentes techniques : avec la mauvaise main, en 30 secondes, ou les yeux fermés.
Ensuite, parmi un choix de 10 formes, il choisissait une pour qu'on réalise un design textile, mais en la réinterprétant en design textile sous différents points de vue,et en utilisation, un design d'espace et une habitation.
Ce travail a vraiment mis en lumière l'importance d'inciter à repousser nos limites créatives et à voir au-delà de la forme initiale.

Format: A4

Ici, le prof nous a enseigné la perspective à deux points de fuite.
On devait imaginer un endroit où on se sentirait super bien.
En fait, plus tard, je me vois tellement me détendre dans un van aménagé, voyager à travers la France et plein d’autres pays, que ce soit seule ou avec des amis !
Ce concept de liberté et de découvertes me fait vraiment rêver, et j’ai adoré l'idée de le retranscrire à travers la perspective.

Format: A4 pour le premier , A5 pour le deuxième

Cette fois, on devait faire des recherches sur les briques Lego et les présenter sous différents points de vue.
Le but de l'exercice, c'était de voir si on avait bien compris comment fonctionnaient les deux types de perspectives qu'on a étudiés : la perspective à un point de fuite et celle à deux points.
C'était un défi, de jouer avec ces petites briques sous tous ces angles différents !
Par la suite, grâce à l'étude de cette brique . Nous devions créer un objet qui garde laspect du Lego, mais avec dautres matériaux.
On devait présenter l'objet en perspective isométrique , en utilisation puis son mode d'emploi .
Ça m'a permis de vraiment saisir comment chaque perspective change la perception d'un objet.

Désormais, je vais vous présenter quelques projets et travaux, à la fois dans ma spécialité art et des cours réalisés sur mon temps personnel, guidée par les conseils de ma professeur.

Spécialité Arts

Format: A4 pour larchitecture Perret , A5 pour les différentes perspectives

Au début de l'année, la professeur nous enseignée toutes les différentes perspectives !
C'était super intéressant de découvrir ces nouvelles façons de voir les choses !

Pour bosser la perspective, notre professeur nous à demandé de dessiner des bâtiments de l'architecture de la ville du Havre, conçus par Gustave Perret !
On a put s'éclater avec ces structures modernes et apprendre en même temps à maîtriser la perspective ! Puis on devait créer une courte animation autour , malheureusement je ne l'a retrouve pas.

Format: A4 pour les cours de nues , A6 pour l'anatomie

Ensuite, en dehors des cours, avec les conseils de ma professeur, j'ai aussi suivi des cours de nu et d'anatomie avec Patrice Balvay, sans oublier les livres "Morpho" de Lauricella Michel, surtout en terminale et cette année !
J'ai aussi pratiqué d'autres médiums comme le stylo et le fusain.
Et franchement, je trouve que le fusain, c'est top, surtout pour les poses courtes avec un modèle !
Ça permet de capturer l'ensemble de la pose en un clin d'œil et ça crée cette super superposition qui donne vraiment de la dynamique et de la profondeur à l'œuvre. C'est vraiment un médium qui apporte quelque chose de spécial !
Format : A5

Vers la fin de l'année, j'ai vraiment commencé à me plonger dans des recherches sur les chaussures,les vêtements, les animaux et les paysages.
Il n'y a pas vraiment de professeur ou cours, mais je compense en explorant Pinterest, TikTok, et YouTube, notamment avec les tutos de Tutodraw. C'est super inspirant et ça m'aide à affiner mes compétences !
Format : A5

Thème de projet de Terminale Arts Plastiques : "L'Amitié; Les liens entre les personnes"

L’amitié peut-elle être représentés dans l'art ?

Il existe deux types de liens ou de rapport, la relation dîtes saine ett celle dîte toxique. J'ai choisis ce sujet car l'amittié c'est un peu comme l'amour; puisque c'est un sentiment d'affection envers quelqu'un.
Cette relation peut "guérir" comme "détruire" , quand une relation se termineelle soulève ou révèle à travers l'autre ce que nous sommes.
Ainsi nous sommes tous liés les uns autres, comme l'expliquerait la littérature et les mythes.
Format: A4
Titre : L'Androgynie

Cette animation présente une synthèse du mytthe de l'androgyne, à travers ce récit mythologique qui raconte comment Zeus à séparé l'humanité de sa moitié.
En présentant ce projet j'espère que chaque spectateur pourra développer sa propre vision. Mon mind mapp intègre des symboles simples qui illustrent les multiples facettes du mythe pour le rendre accessible au plus grand nombre et offrir une réflexion sur l'origine de l'amour.
Pour enrichir mon animation, je m'inspire de diverses références telque Marcel Duchamps qui m'a engendrée une réflexion sur la modernité. Format: A2
Titre : Quoi qu'il arrive, je vous aimes

Par la suite, je vais vous présenter une série de quadryptique.
Exprimant les mots qui défini l'amitié ( L'Amour, L'Absence, La Confiance , La Complémentarité ), à travers une danse de personnage inspiré de l'expressionnisme allemand.
Ce mouvant artistique se caractérise par une déformation des formes et une intensité émotionelle pour exprimer des sentiments. Les personnages sont plutôt déformée et sont enfantins, j'ai choisis cette figuration pour évoquer l'innocence et la sincérité des relations amicales.
Soulignant que l'amitié est fondée sur des émotions simples, j'ai choisis la danse en tant que langage universel qui s'exprime par des mouvements évoquant les sentiments définissant l'amitié. Chaque tableau est donc indépendant et invite le spectateur à se questionné sur cette vision.
Format : A8
Titre : Les maux s'envolent

Ce projet aristique participatif d'accrochage de mots, invite le spectateur à définir l'amitié par des mots ou leurs expériences .
La mise en scène des mots suscitant un espace de confiance où chaque mot reste confidientiel , cete approche anonyme permet une expression libre.
Les mots présentés avec diverses calligraphies et typographies, explorent le langage et des relations hymaines.
Je m'inspire des travaux de Cécile Léorice, Rima Day, Marcel Duchamps, Chiharu Shiota et William Kentridge.

Dimensions des masques : 20 cm large et 17,5 cm de hauteur
Titre :(Je vais) Essayer d'oublier

Ces masques explorent deux facettes des relations; inspirés des masques janus, de tragédie et du ngontang*.
Ces masques représentent deux relations : l'amitié "saine" et l'amitié "malsaine", le projet symbolisent l'amitié néfaste par des mots qui caractérisent des personnes avec qui j'ai eu de mauvaises expériences.
Le projet symbolisant l'amitié saine plutôt angélique et blanc qui as des grue en origami avec des ailes , comme si ce masque veut partir de l'autre.
La mise en scène de cette accrochage est inspiré de la légende du Japon "Emuri'en" qui raconte que les grues lié les personnes avec un fil rouge invisible et qu'il est presque impossible de le retirer , ce mythe souligne les nuances et les subtilités des relations avec ses différentes formes.
* Ngontang: Le masque est porté par un homme qui dissimule son corps et ses membres. Le porteur du masque "Ngontang", lors de rites diurnes, danse dans la cour du village pour des fêtes familiales (deuil, retrait de deuil, naissance, grand palabre). Au moment de la danse, le porteur est possédé par un esprit. Le masque du "Ngontang" représente l'esprit venu du monde des défunts, d'au-delà de la mer . La multiplication des visages correspond au don de clairvoyance de l'esprit représenté.
Dimensions : 18cm de haut et 14,2cm de large
17pages de poèmes
Titre : Un deuil presqu'inachevable

Ce livre est composé de poème qui retrace les étapes du deuil : la colère, la tristesse, l'acceptation et la réalisation que l'on est tous humain .
Ce recueil de condoléances est composé d'un préambule , de chapitres qui retrace les étapes du deuil , des remerciements à mes différentes amitiés et enfin un postambule avec une morale à la fin sur l'enterrement d'une amitié qui a semblée idéale .